Retroalimentación Segundo Parcial

11C) Paradero de Autobuses. Estructura de Encastre

La estructura de encastre o también conocida en inglés como "Waffle Structure" es un tipo de diseño que se luce bien muy estéticamente, que genera rigidez y estabilidad.

Para poder crear este tipo de estructura es importante que se tenga bien definido el diseño que se construirá y de ahí se repiten vigas con pequeñas ranuras a cada determinada distancia y el grosor de la ranura se termina según el grosor del material que se va a utilizar ya que al tener vigas verticalmente y horizontalmente estas se incrustaran una con la otra formándose a ser solo un determinado elemento. 

Waffel Structure

La segunda actividad que se realizó en base al tema de Antropometría y Ergonometría era diseñar una parada de autobús que estuviera en función de las medidas que tomamos en el ejercicio pasado.

Realizar esta actividad fue todo un reto y se requirió de mucha paciencia ya que son demasiadas las vigas que se tuvieron que cortar y eventualmente cada una debía tener sus ranuras a una determinada distancia para poder incrustarse en la otra.

En el caso de mi maqueta, utilizamos 8 vigas verticales y 18 horizontales, y cada ranura tenia un grosor de .04 milímetros y estaban separadas cada 2cm.

El material que se utilizó fue cartón corrugado y el grosor de este era de 4 milímetros es por eso que se cada ranura se dejo de ese ancho. Es importante mencionar que las ranuras no puedes cortarse más allá de ancho de la viga porque si no la estructura esta propensa a fallar.


La inspiración de nuestra maqueta fue una ola de mar, y se empezó con un parábola pero se hizo la extracción de de ese diseño.

Después de tener el diseño, se empezó con el trazo de las vigas una por una, y eventualmente se hicieron las ranuras. Por último se incrustaron las vigas verticales con las horizontales y se obtuvo una estructura estable. Se agrego a la estructura una banca para que los usuarios puedan sentarse y una escala humana para darnos una idea de las dimensiones.

Así luce la maqueta de estructura de encastre que se diseñó:

Parada de autobus

Parada de autobus

Parada de autobus

En lo personal fue un reto poder realizar este tipo de diseño, pero sin duda alguna se ve muy bien ya implementado en una estructura.



Referencias

Herrera,Ana. (2016). Estructura de Encastre. Abril 4, 2018, de Blogger Sitio web: http://fundamentosadhr.blogspot.mx/2016/05/estructura-de-encastre.html

11B) Tabla Comparativa de Medidas

El primer ejercicio que se realizó en base a el tema de Antropometría y Ergonometría fue hacer una tabla comparativa de medidas.

En equipo de tres personas se tomaron medidas de las tres personas para de ahí poder sacar un promedio óptimo.

Las medidas que se tenían que sacar era de ombligo a cabeza, de pies a ombligo, estando sentada de pie a rodilla y de rodilla a espalda baja.

Con la ayuda de un flexómetro nos medimos una por una, y fuimos anotando las medidas en una tabla.

Aquí se puede ver la imagen de la tabla:

Medidas en equipo

Es importante saber las medidas mínimas u óptimas para poder diseñar un buen espacio, el hacer este ejercicio me ayudo a ver que no hay una medida exacta por lo que es importante estar investigando las medidas promedio para que no deje de ser un espacio funcional.

11A) Antropometría y Ergonomía

Saber que es la Antropometría y la Ergonomía para diseñar es muy importante porque de esta manera se puede diseñar funcionalmente. 

ANTROPOMETRÍA

La Antropometría la ciencia que estudia y entiende las medidas del cuerpo humano ya que estas varían según la edad, sexo, entre otros. La antropometría se divide en dos áreas: 

• Antropometría estática que son las medidas y dimisiones del cuerpo humano en una determinada postura. 
• Antropometría funcional que describe rangos de movimientos de las partes del cuerpo.

ERGONOMÍA

La ergonomía es la disciplina que se encarga de diseño de lugares de trabajos y herramientas de modo que coincidan con las características de la antropometría y de características fisiológicas, anatómicas, entre otros. 

Es importante que el diseño vaya de la mano de las necesidades que necesite el usuario. 

Es importante trabajar con ambas y aplicarlas en absolutamente todos los diseños porque la arquitectura debe ajustarse al cuerpo humano, en vez de que las personas se ajusten al edificio. Un beneficio muy importante de diseñar adecuadamente es reducir lesiones, enfermedades y por su puesto , se logra obtener la mejor satisfacción de los usuarios. 

Para poder diseñar usando la antropometría y la ergonomía primero se debe saber para quién va dirigido el diseño :

• Una usuario especifico
• Un grupo de usuarios 
• Una población 

Otro puntos importantes son el nivel de comodidad, los espacios mínimos requeridos, que tipo de edificación será: un edificio, una escuela, una casa, etc. En base a todas estas características se puede empezar a diseñar para lograr un buen diseño funcional. 

Referencias.


Brooke,B. (2017). Antropometría relacionada con el diseño arquitectónico. Abril 4, 2018, de Ehow en español Sitio web: http://www.ehowenespanol.com/antropometria-relacionada-diseno-arquitectonico-info_177792/

S/A. (2011). Ergonometría y Antropometría . Abril 4, 2018, de Blogger Sitio web: http://ergomobiliariohuelva.blogspot.mx

10C) Diseño Modular Tridimensional

Para esta segunda parte de el ejercicio de Diseño Modular, se tenía que hacer un cubo mágico y para poder realizarlo necesitábamos cubos de 10x10, el material elegido para este cubo mágico fue MDF.

Se necesitaron diferentes piezas de MDF de diferentes tamaños para poder formarlo, constaba de una pieza grande, una mediana y otra pequeña. De esta manera se pudieron formar los 8 cubos perfectamente.

A la hora de armarlo se colocaron los 8 cubos en 2 hileras de 4 cubos y se procedió a colocar pedazos de cinta adhesiva en puntos estratégicos y específicos para que el cubo mágico funcionara con bisagras.

Cuando se terminó de poner los pedazos de cinta adhesiva, se procedió a pegarle las imágenes que quisiéramos ver en nuestro cubo. Para este paso, fue importante imprimir 12 imágenes de 10x10 que estuvieran impresas en papel adhesivo para que fuera más sencillo pegar las fotos. Cuando se tuvieron las fotos era importante recortarlas por la mitad para que quedaran cuadritos de 5x5.

Ya teniendo todas las imágenes cortadas, ahora sí se pegaron en el cubo. Se pegó una foto (4 pedazos 5x5) por cada cara, para que a la misma vez de armar el cubo, se estuviera armando la imagen como estaba en originalmente.

Esta actividad ha sido de mis favoritas, ya que se me hizo super interesante como funcionaron las bisagras para poder armar el cubo y a su vez se iban formando las imágenes.

10B) Diseño Modular Bidimensional

Para poner en practica lo aprendido de Diseño Modular, la primera actividad fue realizar una serie de mosaicos que formaran un sistema modular bidimensional.

Se pidió que se cortarán 9 cuadros de 10x10 en papel ilustración y a partir de ahí, diseñar 9 mosaicos de la manera que se quisiera, para poder lograr el objetivo de crear un supermódulo. 

Para mi mosaico, utilicé varios tonos de la gama de color azul, diseñando un patrón en la primera mitad. En la segunda mitad la mantuve en blanco con medios círculos. 

Al reacomodar mis mosaicos de diferente manera, se logró obtener diferentes diseños y variaciones.

El resultado de mi modular bidimensional fue el siguiente:

Ejercicio

Ejercicio

10A) Diseño Modular

El diseño modular es un enfoque que subdivide un sistema en partes más pequeñas llamadas submódulos. Un submódulo es una forma regular o irregular que puede ser utilizada independientemente o que repetidamente construye una forma compuesta de mayor tamaño o incluso infinita.

El conjunto de varios submódulos crea un módulo.

Cuando se termina el diseño o la pieza terminada se le llama supermódulo

Un submódulo se puede colocar y combinar en distintas posiciones para dar movimiento. A través de su diseño pueden logra variaciones solo por cambiar el acomodo de este.

El criterio de composición puede variar según lo que se desee, la composición puede ser por medio de:

• Repetición 
• Ritmo 
• Estructura 
• Dirección 
• Variación
• Reflexión
• Graduación 
• Giro 
• Simetría

Un claro ejemplo es cuando una baldosa tiene forma cuadrada, y si se coloca otra baldosa junta a esa, y así sucesivamente se podrá construir una forma mucho mayor y con más cobertura.

La composición modular es muy utilizada en el diseño y la arquitectura.

Referencias.

Rodriguez, O. (2012). La composición modular. Abril 4,2018, de Slide Share Sitio web: https://www.slideshare.net/olivarodriguez/la-composicin-modular.

S/A. (2016). Diseño modular: integrar distintos tipos de contenido en la pantalla. Abril 4, 2018, de Productora Digital + Software Factory Sitio web: http://www.4rsoluciones.com/blog/diseno-modular-integrar-distintos-tipos-contenido-la-pantalla/.

9B) Ritmo y Contraste: Ejercicio de Clase: Lámpara de papel

En clase se tuvo la oportunidad de aplicar los principios de ritmo y contraste aprendidos en clase mediante la creación de un lámpara a base de papel.

La forma de mi lámpara es rectangular, es una lámpara para que se pueda situar en el buró. Tiene un tamaño razonable, no es ni muy grande ni muy pequeña.

Utilice el ritmo en mi lampará en el diseño de esta misma, corte pequeños triángulos en mi lampará  en el extremo derecho e izquierdo y se van repitiendo de arriba hacia abajo. De igual manera corte rectángulos que se repiten de mayor a menor y de menor a mayor en la parte central de la lampará.

Para el contraste empecé mezclando los triángulos con los rectángulos. Los triángulos van a las orillas y continua la serie con los rectángulos y vuelven a los triángulos. Volví a emplear contraste a la hora de hacer todas las caras de la lámpara igual, excepto una a la que se le agregaron más elementos. Por último, aplique contraste en el color, porque toda la lámpara es blanca excepto la base.

Aquí se pueden apreciar unas fotos de como esta compuesta la lámpara.

Lámpara

Lámpara

En lo personal esta actividad me gusto porque de la misma manera que aplicamos ritmo y contraste en un objeto cotidiano, también lo podemos aplicar a nuestros diseños y podemos jugar con la forma, colores, texturas, etc para lograr un bien diseño.

9A) Ritmo y Contraste

RITMO

El ritmo se refiere a la repetición de uno o más elementos en la composición de un diseño. Es un patrón de recurrencia que produce la sensación de movimiento.

Ritmo.

Existen varios tipos de ritmo: 

• Ritmo por repetición 
• Ritmo por alternabilidad
• Ritmo por simetría
• Ritmo por progresión

El ritmo puede ser un principio de diseño en la arquitectura y normalmente se utiliza para 

emplear la creación de formas mediante el uso de la repetición de distintos elementos como lo son los colores, la luz, espacios o estructuras. 

También existe una variedad de ritmo en la arquitectura y algunos ejemplos pueden ser:

• Repetición en la estructura 
• Repetición en la forma 
• Repetición en las luces 
• Repetición en las funciones

Aplicar este tipo de diseño en alguna composición siempre será muy interesante y le dará una vista muy agradable y diferente.

CONTRASTE

El contraste es un principio fundamental en el diseño y es un elemento que se distingue del resto por sus singularidad que puede ser por su forma, tamaño, color, u otra cualidades. Siempre va a destacar algún elemento. 

Contraste

A la hora de diseñar es importante implementar este elemento porque toda pieza bien diseñada tiene un elemento dominante, además de que esto aporta claridad a nuestro diseño. Utilizando contraste el usuario a quien va dirigida nuestra composición entenderá de manera rápida dónde empezar a mirar.

El no tener un buen contraste resultará en confusión. 

Existen diferentes tipos de contraste:

• Contraste con el tamaño 
• Contraste de figura
• Contraste de escala 
• Contraste de color 
• Contraste de tonos 
• Contraste de temperatura 
• Contraste de textura 
• Contraste de apariencia 
• Contraste de colocación 
• Contraste de cantidad 

Implementar el contraste y el ritmo en alguna edificación resultará en un buen diseño, son principios que le darán un percepción diferente que pueden trabajar en armonía y sabiendo aplicarlos se tendrá una mejor composición. 

Referencias

Mongoe,C. (2010). Tipos de Ritmo. Abril 4,2018, de Blogger Sitio web: http://carlosdisgra.blogspot.mx/2010/05/tipos-de-ritmo.html

S/a. (S/f). ¿Cómo usar el contraste en el Diseño Gráfico?. Abril 4,2018, de G tech design Sitio web: http://gtechdesign.net/es/blog/guia-del-disenador-uso-del-contraste-en-diseno-grafico

8C) Equilibrio y Balance: Físico y Estético

Uno de los principios del diseño es el balance, lo que significa que debe de tener un equilibrio armónico entre los elementos que están conformando la composición.

El balance es la armonía que existe entre dos elementos de una composición. Dichos elementos no precisamente tienen que tener simetría, puede existir una armonía visual mediante colores, formas u objetos.

Existen 3 tipos de balance:

• Balance Simétrico 
• Balance Asimétrico
• Balance Radial

Balance Radial

Balance Asimétrico

Balance Simétrico 

El balance es importante para el arquitecto ya que añade interés visual a nuestra composición. 

ALEXANDER CALDER

Alexander Calder nació el 22 de Julio de 1898 en Filadelfia. Fue hijo y nieto de escultores por lo que el también fue un escultor. Al principio no se sintió inclinado hacia la escultura y arte por lo que en 1919 logró el titulo de ingeniero en Instituto Stevens de Tecnología. 

Alexander Calder con uno de sus móviles

En 1923 lo admitieron en la asociación de Estudiantes de Arte en Nueva York y después se traslado a Paris. 

Durante los 30 años, Calder empezó a experimentar en el campo de la abstracción primero como pintor y después como escultor. En 1932 ingreso en una asociación Abstraction- Creation y en ese mismo año creo una obra a la que Marcel Duchamp llamó como móvil. Gano fama gracias a la construcción de los móviles y fue lo que lo llevo a la cima de la escultura moderna. 

Realizó móviles de distintos tamaños, y estaban conformados por piezas coloreadas de formas abstractas, unidas por alambres o por cuerdas; suspendidos por lo general del techo. 

Móvil 

También realizó estables, que eran esculturas no móviles, grandes y de color oscuro. Suelen sugerir formas de animales.

Estable de un animal

Fue el primero en incorporar el movimiento a la obra de arte y el gran éxito de los móviles hizo que tuviera encargos de diversos países para que sus obras embellecieran principales ciudades del mundo

Calder es considera uno de los artistas más innovadores del siglo XX. Aportó la idea de la escultura con armonía, equilibrio, belleza y aspecto lúdico de los móviles pero fue más el equilibrio la característica del trabajo de Alexander Calder. 

Para poder comprender mejor el balance y equilibrio se realizó un actividad que constaba de crear un móvil, con la figura deseada y con los elementos que se quisieran usar. Mi móvil estuvo hecho a base de hilo, ramas, hojas de colores. 

La idea que tenia para mi móvil era representar la arquitectura en él, fue por eso que elegí un pájaro como la estrella de mi móvil. Elegí un pájaro porque los pájaros son libres y de cierta manera relaciono la arquitectura con la libertad porque cada arquitecto diseña lo que más le gusta y lo que le nace, no existe precisamente patrón que se tenga que seguir.  Hice 12 pájaros y cada pájaro significa una letra de la palabra Arquitectura que esta compuesta por 12 palabras. 

Las ramas fueron el soporte de los pájaros, y elegí las ramas porque se relacionan con los pájaros pero también para relacionar que igual la naturaleza debe de considerarse a la hora de construir. Nuestro planeta es muy importante por lo que se debe de tener en cuenta siempre a la hora de diseñar. 

Este fue el resultado de mi móvil

Pájaros

Móvil

Móvil

Referencias

S/A. (2016). Arte cinético, naturaleza mobile - Alexander Calder. Abril 4, 2018, de Casiopea Sitio web: https://wiki.ead.pucv.cl/Arte_cinético,_naturaleza_mobile_-_Alexander_Calder.

S/A. (S/f). Alexander Calder. Abril 4,2018, de Biografías y Vidas Sitio web: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/calder.htm.

8B) Ejercicio Desarrollados en Clase: Equilibrio Axial y Radial

El equilibrio en diseño tiene una gran importancia, y a través de esto se puede comunicar estabilidad. Muchas de las veces cuando vemos algo agradable a la vista es probable que estemos ante un diseño que esta equilibrado. Existen varios tipos de equilibrio pero dos de ellos son:

• Equilibrio axial
• Equilibrio radial. 

Equilibrio Axial

La forma más común de composición simétrica es aquella que se denomina equilibrio axial ya que los elementos se disponen respecto a un eje axial, que puede ser imaginario o no. Es muy fácil poder identificar si algo tiene equilibro axial ya que lo que se encuentre de un lado del eje, se podrá encontrar del otro, inclusive con las mismas distancias y mismos elementos. Es así como te das cuenta que hay equilibrio en el diseño, imagen u objeto y es muy común encontrarlo en nuestro entorno, sobre todo en la naturaleza, animales, etc.

Equilibrio Axial 

 Equilibrio Radial

Se le llama equilibrio radial cuando se dispone en la forma de un radio de una circunferencia y por el que pasan numerosos ejes de simetría centrales. Es muy común este tipo de simetría en la naturaleza, en un copo de nieve, en un llanta de coche, entre otros. 

Equilibrio Radial

Para aplicar estos conocimientos se realizó una actividad en clase que era desarrollar dos edificaciones, utilizando solamente hojas de papel y utilizando en un edificio el equilibrio axial y en otro edificio el equilibrio radial. Así fue como se desarrollaron los edificios:

Equilibrio Axial

Equilibrio Axial

Equilibrio Radial

Equilibrio Radial

Referencias


Pedrero Redacción. (2015). La importancia del equilibrio en diseño: 3 aspectos. Abril 4,2018, de Paredro Sitio web: https://www.paredro.com/la-importancia-de-equilibrio-en-diseno-3-aspectos/

S/A. (2018). Definición de simetría radial y conceptos relacionado . Abril 4, 2018, de Parro Sitio web: http://www.parro.com.ar/definicion-de-simetr%EDa+radial

8A) Simetría

Muchas veces cuando escuchamos la palabra simetría la podemos relacionar con diferentes aspectos como lo puede ser armonía, equilibrio y generalmente se asocia con la belleza. Según la Real Academia Española significa "correspondencia exacta en forma, tamaño y posición de las partes en un todo." y su origen griego se traduce a "con medida".

Uno de los factores mas importantes en la simetría es el la disposición de las formas, lineas y colores. 

Estas características determinan si una composición visual tiene equilibrio y definitivamente en la simetría debe de haber equilibrio visual. Un ejemplo podría ser colocar todo el diseño a la misma altura tanto en un lado como el otro, las mismas texturas, entre otros. Básicamente lo que se necesita para tener simetría es semejar un espejo, lo que se hace en un lado se deberá hacer en el otro. 

Un ejercicio que se puede hacer para comprobar si algo es simétrico o no, es partirlo verticalmente por la mitad y si encontramos los mismo elementos en ambos lados, se logró de manera satisfactoria el objetivo de simetría.

En la Arquitectura no se requiere obligatoriamente de la simetría, aunque muchos arquitectos si implementan este tipo de diseño en sus edificaciones, es una muy buena opción para tener un gran diseño que será visiblemente estético y con equilibrio. Sin embargo, de igual manera romper con esta monotonía y esta repetición también logra grandes diseños. 

Edificación simétrica

Edificios diseñados simetricamente

En clase se realizó un ejercicio que constaba de aplicar geometría en nuestro rostro. Se dice que entre más simétrico es un rostro, mas bello pero a pesar de la semejanza que existe del lado izquierdo del derecho en nuestro rostro, no logra ser idéntico. Con la ayuda de un aplicación que genera fotos simétricas y generará fotos solo con el hemisferio derecho y otra foto con el hemisferio derecho de nuestro rostro.

Esta actividad me pareció muy curiosa y divertida, a mi parecer no se me hace más estético ni mas bello mi rostro usando la simetría, pero fue una actividad interesante de poder como sería si mi rostro fuera geométrico.

Referencias


Real Academía. (s/f). Simetría. Abril 4,2018, de Real Academia Española Sitio web: http://dle.rae.es/srv/search?m=30&w=simetr%C3%ADa.

S/A. (2018). Definición de simetría radial y conceptos relacionado . Abril 4, 2018, de Parro Sitio web: http://www.parro.com.ar/definicion-de-simetr%EDa+radial

7D) Economía Estética

Ludwig Mies van der Rohe nació el 1886 en la ciudad de Aquistarán, Alemania. 

Ludwig Mies van der Rohe

Desde pequeño demostró interés hacia el diseño y la construcción. Su padre poseía un taller y realizaban esculturas de piedra.

En 1905 Ludwig Mies se traslado a Berlín para adentrarse a la arquitectura de Bruno Paul.

Conforme a sus avances en 1912 logró abrir su primer estudio en Berlín lo cual lo impulso a seguir creciendo.

Al concluir la segunda guerra mundial,Ludwig Mies, se deslinda de la arquitectura neoclásica en la que había estado trabajando hasta ese entonces y es cuando se va adentrando a la nueva tendencia de la época y empiezan a llover magníficos proyectos.

Su arquitectura se caracteriza por tener mucha sencillez, expresa los elementos estructurales, la composición geométrica basada en las proporciones y muestra la total ausencia de elementos ornamentales.

Su obra mas importante fue el pabellón que construyó para su patria a instancias de la exposición internacional de Barcelona en el año de 1929.

Cabe mencionar otras dos obras que fueron muy importantes:

• La dirección de la facultad de arquitectura Technology Institute de Chicago
• El rascacielos Seagram Building en Nueva York

Seagram Building

Pabellón de Alemania 

Referencias 

Weise,R. (2017). Ludwig Mies Van Der Rohe, el arquitecto del menos es más. . Abril 4, 2018, de Loff it Sitio web: https://loff.it/society/efemerides/mies-van-der-rohe-arquitecto-menos-mas-140264/

S/A. (s/f). Biografía de Ludwig Mies van der Rohe - Quién fue. Abril 4, 2018, de Quien.NET Sitio web: https://www.quien.net/ludwig-mies-van-der-rohe.php

Zabalbeascoa,A. (2014). Mies van der Rohe: Menos es más. Abril 4,2018, de El país Sitio web: https://elpais.com/elpais/2014/07/01/eps/1404216940_722852.html

7C) Estética

La estetica en el lenguaje coloquial se refiere a lo que es visiblemente agradable a la vista, aunque filosóficamente es la rama que estudia la esencia y la percepción de la belleza. Algunas características de la estética es que juzga, es critica, compara, y se vincula o relaciona con diferentes elementos.  

La estetica es subjetiva y va de la mano de gustos, conocimiento y percepciones.

Los diseños estéticos crean un sentimiento de empatía con el consumidor que tendera a utilizarlo con mayor satisfacción, aceptación y desarrollarán sentimientos de agrado. Por el otro lado cuando un diseño no tiene estética suelen ser rechazados.  Es por eso que al hablar de estética podemos hablar o no de algo que nos este produciendo placer. 

La mayoría de los arquitectos utilizan la estética en sus diseños para que estos transmitan un mensaje por medio de la percepción del usuario y de esta manera se califique como algo bello, no bello, agradable o no agradable. Es importante que el arquitecto organice sus ideas y conceptos para poder diseñar algo acertado para los usuarios que vaya dirigida su idea. 

Para poner en practica este tema se pidió desarrollar un ejercicio que constaba de entender lo que era la composición simple y a través de elementos cotidianos que tuviéramos en ese momento a la mano diseñar un edificio. 

Para mi edificio utilizamos: 

• Una computadora
• 4 libretas 
• Un perfume 
• Lápices de colores y plumas 
• Botella de agua 
• Y para nuestra escala humana, utilizamos un popote

Después de varios intentos de diseñar algún edificio, este fue el resultado obtenido:

Edificio creado por elementos básicos

Edificio creado por elementos básicos

Edificio creado por elementos básicos

Boceto

Representamos un edificio de departamentos en el cuál costa de 3 torres una en medio y dos a los lados que son las tres libretas verticales y una libreta horizontal que su función es de un roof garden, que tienen celosías para dar un mejor aspecto a nuestro diseño. Lo que es el perfume funciona cómo elevador y la función de los lápices es de escaleras. 

Referencias: 

Breto,A. (2012). La importancia de la belleza en el diseño. Abril 4, 2018, de Word Press Sitio web: https://laballesta.wordpress.com/2012/11/14/la-importancia-de-la-estetica-en-el-diseno/.

7B) Ejercicios Desarrollados en Clase: Relaciones Espaciales

Las relaciones espaciales permiten la orientación en el espacio, el reconocimiento, la reproducción de la formas y se generan en cuatro principales vinculaciones.

• Pertenencia
• Intersección
• Yuxtaposición 
• Encadenamiento

Relaciones Espaciales Básicas

PERTENENCIA

Es un espacio dentro de otro. Hablando arquitectónicamente dentro de este grupo entran elementos arquitectónicos como escaleras, columnas, pilares, algún kiosco dentro de una estación de tren, entre otras. 

A lo que se refiere es que es un espacio puede tener las dimensiones suficientemente grandes para poder contener enteramente a otro. 

Pertenencia.

Pertenencia.

INTERSECCIÓN

Un espacio se monta con el otro (traslapa). Se refiere a que cuando se vinculan dos espacio, se traslapan sus volúmenes para generar una zona compartida. Este tipo de relación en la arquitectura puede lograr un muy buen diseño, aunque muchas veces puede ser un reto. 

Intersección

YUXTAPOSICIÓN

Un espacio se toca con el otro. La yuxtaposición se refiere a que cuando se generan espacios encadenados estos se pueden comunicar entre ellos. El enlace puede ser mediante un conector o  una secuencia de espacios. La relación espacial más frecuente en la yuxtaposición es la continuidad.

ENCADENAMIENTO

Un espacio necesita un espacio neutral que lo comunica con otro espacio. Esto se refiere a que los dos espacios están separados por una cierta distancia y se relacionan entre sí con un tercer espacio, que hace la función de intermediario. El espacio intermediario puede diferir de forma pero su función como enlace no cambiará.

En clase desarrollamos una actividad que constaba de en parejas tomar fotos que tuvieran estas características utilizando nuestro entorno.

Pertenencia

Intersección

Yuxtaposición

Encadenamiento

Este ejercicio nos ayudó demasiado a poder entender estos conceptos y el habernos tomado fotos de una manera más común me hace entender de mejor manera para poder aplicarlo en la arquitectura y poder crear diferentes formas de diseño por medio de las relaciones espaciales. 

Referencias


Pava,P. (2014). Relaciones Espaciales. Abril 4, 2018, de Slide Share Sitio web: https://prezi.com/fun7hycq6psc/relaciones-espaciales/.


S/A. (2017). Organizaciones y Relaciones Espaciales. Fundamentos del diseño. Abril 4, 2018, de Slide Share Sitio web: https://www.slideshare.net/carlagutierrezlopez/organizaciones-y-relaciones-espaciales-fundamentos-del-diseo