domingo, 18 de febrero de 2018
viernes, 16 de febrero de 2018
Ejercicio Desarrollado en Clase
El ejercicio desarrollado en clase constaba de crear una torre lo más alta posible con simplemente hojas de papel y crear una composición por orientación.
Se puede componer por orientación, apoyándose en los ejes para poder crear una estructura que tenga simetría o cierto movimiento.
Este ejercicio tenía un nivel de dificultad un poco alto ya que a la hora de diseñar fue donde se encontró el reto. En pareja diseñé un edificio que estuviera formado a base de cilindros.
Se empezó cortando hojas de color blanco y doblándolas de forma que hicieran la forma de un cilindro. Posteriormente se agruparon en elementos de 4 y se pegaron con cinta adhesiva para que no se moviera. Ya que tuvimos los cilindros agrupados, se fueron montando uno arriba de otro, alternando la posición, uno horizontal y otro vertical, hasta terminarlo. Al final se agrego una tira de papel china color amarillo para resaltar el blanco, y esta representa una forma en la estructura que da movimiento a esta misma. Al principio de la torre se ve un elemento azul que indica que es la entrada al edificio y en la parte superior se puede encontrar otros elementos color rosa y naranja que indican que son la parte más importante de la torre, siendo un mirador giratorio.
La torre se nombró "El genesis" y mide 98cm.
Se puede componer por orientación, apoyándose en los ejes para poder crear una estructura que tenga simetría o cierto movimiento.
Este ejercicio tenía un nivel de dificultad un poco alto ya que a la hora de diseñar fue donde se encontró el reto. En pareja diseñé un edificio que estuviera formado a base de cilindros.
Se empezó cortando hojas de color blanco y doblándolas de forma que hicieran la forma de un cilindro. Posteriormente se agruparon en elementos de 4 y se pegaron con cinta adhesiva para que no se moviera. Ya que tuvimos los cilindros agrupados, se fueron montando uno arriba de otro, alternando la posición, uno horizontal y otro vertical, hasta terminarlo. Al final se agrego una tira de papel china color amarillo para resaltar el blanco, y esta representa una forma en la estructura que da movimiento a esta misma. Al principio de la torre se ve un elemento azul que indica que es la entrada al edificio y en la parte superior se puede encontrar otros elementos color rosa y naranja que indican que son la parte más importante de la torre, siendo un mirador giratorio.
La torre se nombró "El genesis" y mide 98cm.
"El genesis" de vista trasera.
"El genesis" de vista frontal.
Eje compositivo y de movimiento.
Componer por Orientación
Se puede componer mediante los siguientes elementos:
- Orientación
- Ritmo
- Balance
- Contraste
Balance.
Ritmo.
Contraste.
Los instrumentos de composición por orientación son dirección, movimiento, quiebre, axial y contrapposto.
Sagital: Divide el cuerpo en la mitad derecha y la mitad izquierda
Frontal: Divide el cuerpo en mitad anterior y mitad posterior
Transversal: Divide el cuerpo en superior e inferior.
Eje
Anterior o posterior: Se dirige de delante hacía atrás y es perpendicular al plano troncal.
Vertical o longitudinal: Se dirige de arriba hacía abajo y es perpendicular al plano.
Razones y Proporciones
Razón o relación de dos cantidades es el resultado de comparar esas dos cantidades.
Dos cantidades pueden compararse de dos maneras: restándolas o dividiéndolas.
Es por eso que existen tres tipos de proporciones: proporción geométrica, proporción aritmética, proporción armónica.
Este tipo de proporción también es llamada "La del Renacimiento" y explica que el segundo número excede al primero, por la misma suma que el tercero excede al segundo.
2:3:4
Dos cantidades pueden compararse de dos maneras: restándolas o dividiéndolas.
Es por eso que existen tres tipos de proporciones: proporción geométrica, proporción aritmética, proporción armónica.
Proporción Geométrica
La proporción geométrica es aquella en el cuál el primer término es al segundo, como el segundo es al tercero. Se pueden escribir en forma de fracción o separadas por el signo de división, que muchas veces se sustituye por dos puntos.
- Proporción Geométrica Discreta: Es aquella en la cual sus cuatros términos son diferentes entre sí.
- Proporción Geométrica Continua: Aquella en la cual sus términos medios o términos extremos son iguales.
1:2:4
Proporción Aritmética
Este tipo de proporción también es llamada "La del Renacimiento" y explica que el segundo número excede al primero, por la misma suma que el tercero excede al segundo.
2:3:4
Proporción Armónica
Tres términos están en proporción armónica, cuando la distancia de los extremos al medio, es la misma fracción que su misma cantidad
6:8:12
Referencia
Cera,E.. (2013). Arquitectura, Geometría, Proporción. Febrero 13,2018, de Cerayasociados.blogspot.mx Sitio web: http://cerayasociados.blogspot.mx/2013/02/arquitectura-geometria-proporcion.html
Referencia
Cera,E.. (2013). Arquitectura, Geometría, Proporción. Febrero 13,2018, de Cerayasociados.blogspot.mx Sitio web: http://cerayasociados.blogspot.mx/2013/02/arquitectura-geometria-proporcion.html
Ejercicio Desarrollado en Clase
El módulo Ken
La unidad de medida tradicional japonesa, el shaku, fue originalmente importada de China.
El shaku significa "medida" o "escala", y puede usarse como:
El Ken no era una medida absoluta hasta que este evolucionó en un módulo estético que ordeno la estructura, los materiales, y el espacio de la arquitectura japonesa.
Existen dos métodos para diseñar con el Ken.
La unidad de medida tradicional japonesa, el shaku, fue originalmente importada de China.
El shaku significa "medida" o "escala", y puede usarse como:
- Unidad de distancia: es igual a 30.30 centímetros.
- Unidad de área: es igual a 330.6 centímetros cuadrados.
- Unidad de volumen: es igual a 18.04 milímetros.
Otra unidad de medida, el ken, fue introducida en la última mitad de la edad media de Japón.
Ken
Es la unidad tradicional japonesa de la longitud. El Ken es igual a 6 shaku, que es cerca de 1.818 metros y el Ken tiene la longitud de un tradicional tatami acolchado.El Ken no era una medida absoluta hasta que este evolucionó en un módulo estético que ordeno la estructura, los materiales, y el espacio de la arquitectura japonesa.
Existen dos métodos para diseñar con el Ken.
- Método Inaka-ma: la malla ken de 6 shaku determinan el espacio entre columnas de centro a centro.
- Método Kyo-ma: el piso acochado permanece constante (3.15 x 6.30 shaku) y el espacio entre columnas (modulo ken) varia de acuerdo al tamaño del cuarto.
En una residencia típica
japonesa, el módulo de ken ordena la estructura, así como el añadido, la secuencia
que hay entre espacio y espacio de los cuartos. Todos los espacios son diseñados mediante cuantos módulos se ocupan para crear un espacio. Un módulo de ken mide 0.90x1.80mts.
Tamis acomodados según distribución deseada.
Ejercicio en clase
La actividad de esta clase era crear un despacho arquitectónico usando la medida Ken. Se podía diseñar y distribuir de la manera que nosotros quisiéramos para lograr un buen espacio arquitectónico.
Mi despacho consta de:
- Una oficina para el arquitecto
- Un cuarto para los dibujantes
- Una sala de juntas dónde se podrá discutir temas en equipo
- Un baño
- Jardín
- Recepción
- Una salita lounge
martes, 13 de febrero de 2018
Proporción
La proporción es la relación de correspondencia entre las partes y el todo, o entre varias cosas entre sí. Esta proporción se refiere a armonía de una parte con otras. El principal propósito es crear un sentido de orden entre los elementos de la construcción visual y brindar una base racionalmente estética.
Se puede emplear el diseño arquitectónico logrando que todos los elementos pertenezcan a una misma familia de proporciones, introducen orden y relación entre todos los elementos tanto externos como internos.
Existen varios sistemas de proporción:
Se puede emplear el diseño arquitectónico logrando que todos los elementos pertenezcan a una misma familia de proporciones, introducen orden y relación entre todos los elementos tanto externos como internos.
Existen varios sistemas de proporción:
Sección Áurea
También conocida como el número de oro cuyo valor es 1,618. Es la proporción divida y si se usa este método para diseñar crea armonía por lo que hace que sea agradable a la vista.
Ken
El shaku es la clásica unidad de medida japonesa, pero durante la Edad Media se implantó otra medida: El Ken. Se puede definir el Ken como la medida absoluta que rige la construcción de edificios, la estructura, los materiales y el espacio de arquitectura japonesa.
El Ken equivale a 6 Shaku y consta de dos métodos del diseño:
- El método de Inaka-ma, dónde el Ken determina la separación entre los ejes de las columnas, donde el tatami mide 3x6 shaku.
- El método Kyo-ma, 3.15x6.30 shaku.
Distribución usando el Ken.
Proporciones Antropomórficas
Atañen a la manera de percibir o juzgar un objeto con respecto a otro. Se puede usar cm, mts, pulgadas, pies, etc.
El cuerpo humano plantea una escala mediante la cual se compara los objetos y el espacio circundante.
Proporciones antropomórficas.
Escala
La escala de un objeto puede cambiar sin cambiar sus proporciones. Esto se refiere a que su tamaño cambia a más grande o más pequeño pero sus relaciones internas se mantienen.
Diferentes tipos de escala.
El modulor
Fue inventado por Le Corbusier se basa en la figura humana combinándola con la sección áurea. Es un sistema armónico de medidas y no de cifras. Para Le Corbusier era un sistema de medidas que podría gobernar la longitud, las superficies y los volúmenes y podría mantener la escala humana en todas sus partes.
El modulor.
Orden Clásico
Los elementos básicos de las columnas clásicas son la basa, el fuste, el capitel y el ábaco.
A los tres órdenes griegos (dórico, jónico y corintio), los romanos añadieron el cuarto, el toscano.
Para los griegos y romanos era importante expresar la belleza y la armonía. La unidad básica de medida era el diámetro de las columnas.
Orden clásico.
El hombre de Vitruvio
Con el hombre de Vitruvio creada por Leonardo Da Vinci y esta basada en el equilibrio del hombre físico con su espíritu.
Hombre de Vitruvio.
Teorías Renacentistas
Los arquitectos renacentistas creyeron que la arquitectura eran las matemáticas traducidas en unidades espaciales. Estos arquitectos elaboraron una progresión ininterrumpida de razones, base de las proporciones de su arquitectura.
Teorías Renacentistas.
Referencias:
Rubín,D.. (2014). Aplicación de la proporción en el diseño. Febrero 13,2018, de Prezi Sitio web: https://prezi.com/9-t1tqs6x_j-/aplicacion-de-la-proporcion-en-el-diseno/
Ordóñez,C. (S/F). Tema 8:Proporción. Febrero 13,2018, de Facultad de Arquitectura y Diseño Sitio web: https://sites.google.com/site/pdgluz/Home/tema-8-proporcion
Cubo Áureo
Basada en el boceto del cubo áureo de unicel, se creó una maqueta de bateria delgada con medidas de 20x20x20.
Para poder sacar la proporción del cubo áureo, dividimos el largo entre el número de oro. Y posteriormente dividir tu cubo en el número de partes que que quieras. En mi caso, en mi boceto ya había estipulado que sería conformado por 3 partes distintas que al unirlas formarían un cubo perfecto.
Por lo regular no todos los cubos áureos son de la misma manera, cada uno puede ser distinto y tener y tener su propio diseño con diferentes secciones lo único que se necesita es que mantenga su proporción para que al unir toda las piezas se siga manteniendo un cubo perfecto.
Como ya se mencionó se hizo este cubo de batería delgada a escala 1:100 y se ocuparon colores distintos en cada pieza que conforma el cubo.
A continuación se podrá ver las diferentes partes del cubo.
Aquí se muestran nuevas propuestas de las partes del cubo acomodadas de diferente manera, creando nuevos volúmenes.
Para poder sacar la proporción del cubo áureo, dividimos el largo entre el número de oro. Y posteriormente dividir tu cubo en el número de partes que que quieras. En mi caso, en mi boceto ya había estipulado que sería conformado por 3 partes distintas que al unirlas formarían un cubo perfecto.
Por lo regular no todos los cubos áureos son de la misma manera, cada uno puede ser distinto y tener y tener su propio diseño con diferentes secciones lo único que se necesita es que mantenga su proporción para que al unir toda las piezas se siga manteniendo un cubo perfecto.
Como ya se mencionó se hizo este cubo de batería delgada a escala 1:100 y se ocuparon colores distintos en cada pieza que conforma el cubo.
A continuación se podrá ver las diferentes partes del cubo.
Las 3 diferentes partes del cubo.
Y aquí se puede apreciar como al unirlas se forma un cubo de 20x20x20.
El cubo en vista frontal.
Aquí se encuentra el cubo mostrando sus diferentes caras.
Vista lateral del cubo.
Vista lateral del cubo.
Vista lateral del cubo.
Cubo áureo de 20x20 junto el prototipo de 10x10 de unicel.
Aquí se muestran nuevas propuestas de las partes del cubo acomodadas de diferente manera, creando nuevos volúmenes.
Nueva propuesta de diseño con el cubo.
Nueva propuesta de diseño con el cubo.
Nueva propuesta de diseño con el cubo.
Ejercicio Desarrollado en Clase
En clase se desarrolló un ejercicio para poder comprender de mejor manera la proporción áurea.
La indicación era traer una placa de unicel y de ahí formar un cubo de 10x10. Debido a que el unicel tenía 2 cm de grosor, solamente se necesitó cortar 5 pedazos de unicel para poder formar nuestro cubo de 10x10.
Al ya tener las piezas cortadas,se fueron pegando una encima de la otra hasta obtener un resultado como el de abajo.
El siguiente ejercicio era dividir este cubo en base a la proporción áurea. El cubo de unicel nos sirvió como boceto para después hacer la creación de nuestro cubo áureo de 20x20.
Se dividió el cubo en 3 partes distintas pero al unirlas deben de formar nuevamente el cubo.
La indicación era traer una placa de unicel y de ahí formar un cubo de 10x10. Debido a que el unicel tenía 2 cm de grosor, solamente se necesitó cortar 5 pedazos de unicel para poder formar nuestro cubo de 10x10.
Al ya tener las piezas cortadas,se fueron pegando una encima de la otra hasta obtener un resultado como el de abajo.
Vista frontal del cubo de unicel.
El siguiente ejercicio era dividir este cubo en base a la proporción áurea. El cubo de unicel nos sirvió como boceto para después hacer la creación de nuestro cubo áureo de 20x20.
Se dividió el cubo en 3 partes distintas pero al unirlas deben de formar nuevamente el cubo.
Vista de una de las caras del cubo.
Vista de una de las caras del cubo.
Vista frontal del cubo.
Proporción Aurea
La proporción Aurea o también llamada Número de Oro es uno de los principios formales de la composición visual que ha sido utilizado desde la antigüedad. Esta proporción ha sido encontrada en la naturaleza, arte, arquitectura, entre muchos otros más.
Ejemplos con proporción áurea.
Esta proporción es el número irracional que vincula dos segmentos de la misma recta. Por lo que se considera una proporción mágica o divina. Esta divina proporción divide el espacio o las líneas en una imagen placentera y después de varios estudios se definió las dimensiones matemáticas precisas para esta proporción por lo cual se llamo número áureo.
Este número también es llamada Phi y tiene un valor de 1,618.
Número Phi.
Sucesión Fibonacci
La sucesión Fibonacci es una serie de números infinitos en el que cada una de esas cifras es el resultado de la suma de las dos anteriores.
0,1,1,2,3,5,8,13
Dónde 0+1 es igual a 1 , 1+1 es igual a 2, 2+1 es igual a 3, 3+2 es igual a 5, y así se va sucesivamente.
Secuencia Fibonacci.
La división de cada pareja de números consecutivos da como resultado un número cercano a Phi.
Este rectángulo esta dividido en partes más pequeñas siguiendo la sucesión y con medidas que al dividirlas, da como resultado el número áureo.
Proporción aurea.
Hoy en día es muy común que se use la proporción áurea para diseñar cualquier tipo de elemento, desde una tarjeta de presentación hasta un edificio.
Referencias:
Vidal,M.. (2012). Proporción Áurea: Qué es y Cómo usarla en la composición de tus fotos.. Febrero 13,2018, de Dzoom Sitio web: https://www.dzoom.org.es/descubre-que-es-la-proporcion-aurea-y-como-puede-ayudarte-en-la-composicion-de-tus-fotos/.
Bonilla,I. . (S/F.). La divina proporción o sección áurea. Febrero 13,2018, de IBO en web Sitio web: http://www.iboenweb.com/ibo/docs/seccion_aurea.htm.
Dominancia
En clase tuvimos la oportunidad de trabajar en otra actividad que era la realización de una maqueta.
La maqueta consta de hacer una de las esculturas de la actividad pasada de Rowena Reed, pero ahora en una escala más grande. Se tuvo la oportunidad de elegir solamente una escultura de las 10 que realizamos con plastilina y de ahí recrearla en unicel, manteniendo solamente los 3 elementos.
La maqueta consta de hacer una de las esculturas de la actividad pasada de Rowena Reed, pero ahora en una escala más grande. Se tuvo la oportunidad de elegir solamente una escultura de las 10 que realizamos con plastilina y de ahí recrearla en unicel, manteniendo solamente los 3 elementos.
Escultura de unicel.
Vista lateral de escultura.
La escultura que yo elegí fue la de Alegre y la elegí porque es un adjetivo que realmente me describe. Por lo regular, intento estar alegre casi siempre y me gusta mucho hacer que las demás personas sonrían, para mí es muy importante que nos tomemos aunque sea un poco de nuestro día para sonreír aunque haya sido un día malo.
Ejercicios Desarrollados en Clase
La actividad del día de hoy constó de una serie de pasos dónde tuvimos la oportunidad de trabajar con post-its y plastilina.
Lo primero que tuvimos que realizar fue 10 croquis bidimensionales que representarán nuestra personalidad, ya teniendo esas características de nuestra personalidad el siguiente paso era hacer un pequeño dibujo que representara esa palabra. Por último se tenía que hacer una pequeña escultura rectilínea que siguiera los principios de Rowena Reed.
Aquí se puede observar como se fue creando una escultura por cada adjetivo. El reto era que solo se podía usar tres elementos y con esos debías crear algo que lo representara.
Lo primero que tuvimos que realizar fue 10 croquis bidimensionales que representarán nuestra personalidad, ya teniendo esas características de nuestra personalidad el siguiente paso era hacer un pequeño dibujo que representara esa palabra. Por último se tenía que hacer una pequeña escultura rectilínea que siguiera los principios de Rowena Reed.
PRIMERA PARTE
Post-it con adjetivos.
Aquí se puede observar como en 10 diferentes post-its pusimos diferentes adjetivos que describieran nuestra personalidad.
SEGUNDA PARTE
Representación de adjetivos.
En esta imagen se puede observar como se realizó un dibujo por cada adjetivo.
TERCERA PARTE
Inteligente.
Graciosa.
Alegre,
Sensible.
Paciente.
Enojona.
Tímida.
Estudiosa.
Aquí se puede observar como se fue creando una escultura por cada adjetivo. El reto era que solo se podía usar tres elementos y con esos debías crear algo que lo representara.
10 esculturas hechas de plastilina.
Esta es una actividad que me pareció muy interesante porque solamente podías usar tres elementos distintos para poder crear una escultura que representara el adjetivo que describiera tu personalidad.
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